ハンマーヘッドスタジオ新・港区公演第一夜
中村恩恵　岡登志子「白い夜」

「心の中から動きが出て来る。自分の身体を使って人を思う気持ちを踊りにできればと思います。「白い夜」は私が生まれた夜の事です。

9月7日（金） 19:30開演

振付・出演 : 中村恩恵　岡登志子

音楽　今井和雄(ギター)

会場：ハンマーヘッドスタジオ新・港区

入場料：前売 ¥2,500、当日 ¥3,000

ハンマーヘッドスタジオ新・港区公演第二夜
Dance Exchange Project「Pyjamas vol.1」

中村恩恵のダンスサンガと岡登志子のアンサンブル・ゾネがそれぞれの振付作品を相互に振り移しました。異なる身体が共通言語を見いだしていく交換プロジェクトです。

9月8日（土） 16:00開演　9月9日（日） 16:00開演

演出・振付 : 中村恩恵／岡登志子

出演: Dance Sanga Ensemble Sonne 他

会場：ハンマーヘッドスタジオ新・港区

入場料：前売 ¥2,500、当日 ¥3,000

中村恩恵
イリ・キリアンが率いるNDTで活躍後、'07年にDance Sangaを設立。社会に対し、又現代社会に生きる人間に対し、舞踊が担うべき役割や可能性について思索し実践に繋げて行くことを主軸に活動を展開中。

岡登志子
Ensemble Sonne主宰。フォルクヴァング芸術大学舞踊科卒業後、神戸を拠点に活動を開始。現代に生きる人間の共通の身体を通して、実存を問う作品作りを目指し、年1回のペースで新作を発表している。

タンツテアター・ヴッパタール・ピナ・バウシュ舞踊団より
Helena Pikon 瀬山亜津咲　「UNTITLED」

ピナ・バウシュの急逝後も精力的にピナ作品の世界ツアーを続けるヴッパタール舞踊団。その中心ダンサーであるHelena Pikonと瀬山亜津咲による特別作品。ピナへの想い、それぞれの生きてきた道、そして未来。二人のダンスからピナの魂を見つけられるかもしれません。カンパニーの公演では見ることのできないダンサー達の姿を知る貴重な機会です。終演後二人によるトークも有り。

9月8日（土） 18:00開演　9月9日（日） 18:00開演

振付・出演: エレナ・ピコン　瀬山亜津咲

会場：BankART Studio NYK 3F

入場料：前売 ¥2,500、当日 ¥3,000

エレナ・ピコン
1975年Jacques PatarozziのダンスカンパニーLa Main設立に、Dana Sapiro, Malou Airaudo, Dominique Mercyと共に参加、フランスで活動する。1977年ヴッパタールでピナ・バウシュ作品「レナーテの移住」に参加。その後パリを拠点に活動。1981年よりピナ・バウシュ・ヴッパタール舞踊団の正式メンバーとなる。

瀬山亜津咲
瀬山紀子に4才よりクラシックバレエを学び、その後国立バレエスタジオにて石沢秀子に師事。アメリカ、ノースカロライナ・スクール･オブ･ジ･アーツ留学を経てテキサスのバレエ･オースティン、メキシコ、キューバ等で研鑽を積む。その後ドイツに渡り、フォルクヴァング芸術大学で学んだ後、2000年ピナ・バウシュ・ヴッパタール舞踊団に入団、現在に至る。

ハードコアコンテンポラリーダンス×オルタナティブロック
大橋可也&ダンサーズ＋空間現代　「ウィスパーズ」「断崖」

日本ダンス界の極北を暗黒舞踏の方法論を基に日常に潜む闇に光を当てながら突き進むハードコアコンテンポラリーダンスカンパニー大橋可也&ダンサーズと2ndアルバムの発売を間近に控え音楽の彼岸を目指し迷走し続けるマッシュアップやカットアップ&コラージュを彷彿とさせる特殊な楽曲構成が特徴のオルタナティブロックバンド空間現代による一年ぶり第三弾となるコラボレーションは2011年8月初演の「ウィスパーズ」と最新作「断崖」のダブルビルをひっさげBankART Studio NYKのコンクリートフロアに初登場。アクションとサウンドの絶対的邂逅、さらなる最果ての地へ。

9月15日（土） 16:00開演　9月16日（日） 15:00開演

音楽：空間現代（野口順哉、古谷野慶輔、山田英晶）
ダンス：古舘奈津子、前田尚子、宮尾安紀乃、とまるながこ、檀上真帆、後藤ゆう
振付：大橋可也
音響：牛川紀政

終演後トークあり。大谷能生×平倉圭（9/15）、佐々木敦（9/16）

会場：BankART Studio NYK 3F

入場料：前売 ¥2,500、当日 ¥3,000

デジタルテクノロジーと舞踏が出会う
藤本隆行　「Node/砂漠の老人 ver.β」

この「Node/砂漠の老人」では、「データ」と「情報」と「知識」の関係を考えます。データは数値的で記録可能なもので、情報はデータを編集操作して作り出す概念であり、この２つは容易にコピーできます。それに対して知識は、同じ情報を異なる方法／角度から経験することで得られるもので、そこには、訓練等の体得する過程が不可欠です。それ故に、自分の知識を他人に移すことは、容易ではありません。 そのような構造を理解すること。経験の蓄積によってのみ得られる知識がある一方で、容易に偏った情報を生み出し得るということを、観るという経験を通して体感できるような、そのような作品を創りたいのです。

9月16日（日） 18:00開演　9月17日（月祝） 16:00開演　

ディレクション・照明：藤本隆行
振付：白井剛
出演：吉本大輔　白井剛　本村一真グレン　平井優子
音楽：辺見康孝

会場：BankART Studio NYK 1F

入場料：前売 ¥2,000、当日 ¥2,500

藤本 隆行/kinsei（インディペンデントディレクター・照明デザイナー）
1987年、ダムタイプに参加。近年は個人的に、海外も含めた多くのアーティストとコラボレーションを行い、「true/本当のこと」（07年〜）などを発表。LED照明を含めたデジタル・ディバイスと人体の高密度の同期化に焦点を当てた，有機的な舞台を構築している。

「病める舞姫」を読み解く作品連続上演　Vol.1
和栗由紀夫、Jocelyne Montpetit、豊竹英大夫、鶴澤清友
「病める舞姫」

1977年雑誌「新劇」に連載された土方巽の「病める舞姫」は、不可思議な言葉の力によって、ジャンルを超えて多くのアーティストを触発してきました。舞踏、ダンス、義太夫の「病める舞姫」を上演します。

9月22日(土祝) 19:30開演

La Danseuse Malade (病める舞姫)
振付・出演 : ジョスリーヌ・モンプティ
翻訳 : 宇野邦一

病める舞姫
振付：和栗由紀夫
　 出演 : 和栗由紀夫　稲川光　稲川諒

「病める舞姫」を義太夫でかたる
作曲・演奏／豊竹英大夫（文楽大夫）　鶴澤清友（文楽三味線）

会場：BankART Studio NYK 3F

入場料：前売 ¥2,500、当日 ¥3,000

和栗由紀夫
1952年東京生まれ。アスベスト館で舞踏を修得。土方巽の舞踏メソッドの継承と展開に力を注ぎ、『舞踏花伝』を出版。主な作品に「地の骨」（2000年）、「魂の旅」（2003年）、「肉体の迷宮」（2010年）など。

ジョスリーヌ・モンプティ
グロトフスキー、エチエンヌ・ドゥクルーに師事。1980年代に来日、田中泯、土方巽、大野一雄の元で学ぶ。1986年モントリオールでJocelyne Montpetit Danseを設立。近作にFaune (2008), Nuit Nacht Notte (2009).

豊竹英大夫　　文楽大夫
1947年大阪生まれ。祖父は十世豊竹若大夫（人間国宝）。67年三世竹本春子大夫に入門。その後、四世竹本越路大夫 （人間国宝）の門下に。71年国立劇場奨励賞、78年文楽協会賞、2003年国立劇場文楽優秀賞受賞。

鶴澤清友　　文楽三味線
1947年神奈川県生まれ。71年二世鶴澤道八に入門し、師の初名を名乗る。72年国立劇場で初舞台。82年鶴澤清治の門下に。79年文楽協会賞、87年文楽協会奨励賞受賞。

BankARTがAsiaになる
Asia Tri

インドネシアのジョクジャに拠点を置くビモ・ダンスシアター、女性ダンサーのみのタンビ・ダンスカンパニーと福岡を拠点にする劇衆・上海素麵工場による3夜にわたるアジア的祝祭

9月21日(金) 19:30開演　劇衆・上海素麵工場　『羅紗面天麩羅-その参』(戯作・演出：支那海東 振付：上杉満代)
9月22日(土祝) 16:00開演　劇衆・上海素麵工場　タンビ・ダンスカンパニー　ビモ・ダンスシアター
9月23日(日) 16:00開演　劇衆・上海素麵工場　タンビ・ダンスカンパニー　ビモ・ダンスシアター　ピクスユニット　Kazco

会場：BankART Studio NYK 1F

入場料：前売 ¥2,500、当日 ¥3,000

劇衆・上海素麵工場
1977年支那海東により結成、福岡を拠点にテント公演を重ねる。上海で祖父の経営する素麵工場にちなみ現劇団名とした。近年は同郷の詩人古賀忠明作品と有明海のダイナミズムを作品化している。

ビモ・ダンスシアター
ジャワ舞踊の巨匠故バゴン師の高弟でもあったビモ・ウィヲハトモの主宰する、インドネシアを代表するコンテンポラリーダンスシアター。

タンビ・ダンスカンパニー
ジョクジャカルタ、TEMBI Studioで2008年に発足した若手女性ダンサーのみで構成されるダンスグループ。ジャワ舞踊を基礎に現代性のある作品を発表している。

大野一雄舞踏研究所研究生総出演
大野慶人　ルーシー・グレゴワール　「時の風」

2004年よりケベックで3つの作品を共同制作した大野慶人とルーシー・グレゴワールのデュオとソロを本邦初公開します。

9月27日（木） 19:30開演　9月28日（金） 19:30開演　

演出・振付・出演：大野慶人　ルーシー・グレゴワール　
音響：國府田典明　
衣装 : 大野悦子　

会場：BankART Studio NYK 3F

入場料：前売 ¥2,500、当日 ¥3,000

大野慶人
1938年東京に生まれる。1959年土方巽の「禁色」で少年役を演ずる。以後、アルトー館、暗黒舞踏派公演に参画。85年「死海」で大野一雄と共演、86年以降大野一雄の全作品を演出。1998年、郡司正勝氏の遺稿を基に「ドリアン・グレイの最後の肖像」を上演。近作に2009年 「EYE」、2010年「たしかな朝」。

ルーシー・グレゴワール
70年代にグループ・ヌーヴェル・エールに参加。1986年自身のカンパニーを設立、その後10余年をニューヨーク、フランス、日本で過ごす。自身のソロ作品、グループ作品、また振付作品など、30作以上を発表してきた。モントリオールのAgora 劇場で定期的に公演を行う。 大野慶人とのデュオ作品「Eye」(2004)「Flower」(2009)「In Between」(2011)を創作。

土方巽「あんま」を読み解く
笠井叡「あんまの方へ」

土方巽がExperienceとAvant-gardeの2本のトーチを掲げて、未だ見えぬ、しかし厳然と存在する舞踏に向けて邁進していた同時代に、笠井叡もまた舞踏へと歩み始めました。笠井叡が舞踏最初期に挑みます。

9月29日（土） 19:30開演

演出・振付・出演：笠井叡

会場：BankART Studio NYK 3F

入場料：前売 ¥2,500、当日 ¥3,000

終演後トークあり　ゲスト：巌谷國士

笠井叡
三重県生まれ。モダンダンスとクラシックバレエを経て、大野一雄に出会い舞踏にふれ、土方巽作品「バラ色ダンス」（1965年）、「形而情學」（1967年）などに出演。同時に「磔刑聖母」（1966年）などソロ作品を発表。1971年天使館を設立。1979年ドイツに渡り、オイリュトミーを学ぶ。「花粉革命」（2001年）、「透明迷宮」（2006年）、「血は特別のジュースだ。」（2011年）等世界各地で上演。

巖谷國士
1943年東京生まれ。フランス文学者、明治学院大学名誉教授。20世紀のシュルレアリスムを専門として多数の研究書、解説書、翻訳書を出版。批評家、エッセイストとしても、芸術・文化から旅・庭園・植物など多彩な分野で執筆、講演をおこなっている。瀧口修造や澁澤龍彦と交流があり、土方巽の「あんま」を見ている。

東インド古典舞踊"オリッシー"
ラフール・アチャリヤ　「MOKSHA　解放」

紀元前から東インドで神々への奉納舞として踊られてきたオリッシー。寺院彫刻に命が吹き込まれたような踊りで「生きた彫刻」と呼ばれている。力強く直線的な"チョウコ"と、優雅で曲線的な"トリバンギ"。この対照的なポーズを軸に、両性具有性をもった若手旗手が、流れるように、また律動的に、細やかに踊る。MOKSHA（モクシャ）は、オリッシーの舞台の最後に踊られる演目。この世のすべての苦しみからの解放、魂の平穏への願いが込められている。

9月29日（土） 16:00開演　9月30日（日） 16:00開演

振付・出演：ラフール・アチャリヤ　篠原英子

会場：BankART Studio NYK 1F

入場料：前売 ¥2,500、当日 ¥3,000

ラフール・アチャリヤ
グル（＝師）・デバプラサッド・ダス・スタイルの流れを継ぐ、グル・ドゥルガー・チャラン・ランビールの愛弟子として4歳からオリッシーを学び始める。彼の踊りの最大の魅力はこの流派ならではの深く力強く美しいチョウコと、軸のぶれない躍動的な動きだが、同時にスローモーションのような動きのなめらかさと繊細な表現力をも併せ持つ踊り手だ。世界を舞台に活躍する若手実力派として、2008年には、男性ダンサー初のUstad Bismillah Khan Yuva Puraskarアワードを受賞。

リサーチプロジェクト
コミュニティダンスとしてのPARAPARA part 2

バブル崩壊の後もぎらつくミラーボールの下にあったPARAPARAは、近年コスプレイベントのアニソンの振付で踊られています。ユーロビートに乗ったブームは遙か過去のことですが、コスプレやアニソンという本来無関係なものと違和感なく合体し、ダンス形式としてしぶとい生命を保っているように見えます。2010年開催のリサーチプロジェクトに引き続き、パフォーマンスとトークと共に、コスプレダンパを開催します。レイヤーさん大歓迎、コスプレで参加して下さい。

9月30日（日）
13:00開場　コスプレダンパ　21:00終了
18:00開演　パフォーマンス　終演後ラウンドテーブルがあります

カワムラアツノリ「ダンパ・ダンパ・ダンパ@ヨコハマ」
演出・振付 : カワムラアツノリ　出演: 初初期型+neu! (しょしょきがたぷらすのい！)
ラウンドテーブル : 松本みつぐ(DJ)　大嶌徹(玉川大学非常勤講師)　牛島えっさい(コスプレ評論家)

会場：BankART Studio NYK 3F

入場料：コスプレイヤー　1,500円　コスプレ無し　2,000円

ソロダンス&ビデオインスタレーション
タケヤアケミ　SOSに関する小作品集（Solo Version）

「SOS」という単語の意味と綴りから導き出される言葉と身体イメージによって、３１個の「SOS」という限界状況を物語ることを試みます。またソロ公演の他に創作プロセスのドキュメンタリービデオ作品を展示します。展示は毎日開演時まで公開。展示のみの観覧は無料。

10月5日(金) 　19:30開演
10月6日(土) 　16:00開演
10月7日(日) 　17:00開演

作・構成・演出・振付・出演：タケヤアケミ
映像デザイン＆ディレクション：泉山朗土
映像デザイン：トーマス・ワーゲンソンマラー
制作：イメカ

会場：BankART Studio NYK 1F

入場料：前売 ¥2,500、当日 ¥3,000

タケヤアケミ
振付家，パフォーマー。91年よりウイーン在住。ソロ活動以外に，グラニュラー・シンセサイズ（映像音響プロジェクト"モデル５"）や，音楽家のトム・コラ、クリスチャン・フェネス、古館徹夫等，他のジャンルのア−ティストとのコラボレーション多数。09年，JCDN主催「踊りに行くぜ！Vol.10」にてソロ作品「触覚」を公演して以来，日本での作品創作・発表を毎年行う。

「病める舞姫」を読み解く作品連続上演Vol.2
田辺知美、川口隆夫　病める舞姫をテキストにー2つのソロ

舞踏の創始者、土方巽著『病める舞姫』のひとたび踏み込めば迷宮のようなテキストの、＜畳＞という言葉をキーワードにいくつかの文章にフォーカスし、畳一畳をめぐって踊ります。(2012年５月Whenever Wherever Festivalにて初演）

10月5日（金）21:00開演

10月6日(土) 18:00開演

振付・出演　田辺知美、川口隆夫
衣装　北村教子

会場：BankART Studio NYK 3F

入場料：前売 ¥2,500、当日 ¥3,000

川口隆夫（パフォーマー）
90年よりダンスカンパニー「ATA DANCE」を共同主宰。96年からダムタイプに参加している他、独自にソロ活動を展開。特に03年以降は音楽とアートの領域をまたぐ作家達とのコラボレーションを行っている。07年から藤本隆行（ダムタイプ）白井剛（AbsT）とのプロジェクト「true/本当のこと」に参加。また「自分について語る」パフォーマンスシリーズ『a perfect life』を継続展開中。

田辺知美(舞踏家）
大学在学中に踊りを始める。神領国資、大森政秀に師事。1985年「イプシロン」神遊館。1987年「舞踏新人シリーズ」テルプシコール。1989年よりダンス 白州に参加。1997年より毎年「金魚鉢」シリーズ公演。助産師としても活動中

回遊型プロジェクト
【横浜ダンス界隈2012】

街中の様々の空間を活用してダンス公演を行いながら、観客は地図を片手に移動しながら見る恒例のプロジェクト。詳細ルートは当日発表。野外もありますが小雨決行。

日時：10月7日（日） 13:00開演　12:45までにBankART Studio NYKで受付をして下さい。

振付・出演：ヨネヤマママコ　アオキ裕キ 新人H 　岡登志子　プロジェクト大山　藍木二朗　鈴木拓朗他

会場：BankART Studio NYK周辺６ヵ所を予定。ルートは当日発表。

入場料：前売 ¥2,500、当日 ¥3,000